Dica de Filme: Tout Contre Léo

Tout Contre Leo trata-se da história de um jovem de 20 anos chamado Leo, o mais velho de quatro irmãos que anuncia à sua família francesa, de origem rural, que é HIV positivo, colocando em prova os laços familiares. A sua família diante dessa notícia decide que Marcel de 12 anos o menor de todos os irmãos é novo demais para entender o significado dessa doença, por isso lhe é escondido a verdade. Porém, Marcel percebe que algo não está bem e aproveita uma viagem com Leo a Paris para força-lo a contar toda a verdade. 
Esse filme francês nos mostra uma realidade que infelizmente é cada vez mais frequente, de pessoas infectadas com o vírus da AIDS e a forma como estas famílias encontram meios para sobreviver a esta doença. Tout Contre Leo, apesar de ser um filme francês (e de eu não ter muita paixão por filmes franceses), é um comovente filme que vale a pena ser assistido.

Download AQUI

Dica de filme: THE DREAMERS

The Dreamers é um filme de uma relação entre três jovens envolvidos por uma nostálgica trama, que recupera uma época que, sem qualquer dúvida, diz muito do seu realizador. Bertolucci o diretor do filme viveu muito de perto a realidade retratada no filme, e é bastante notória a paixão com que filma cada plano desta obra, onde nos mostra não só o seu amor pelo cinema como também aproveita para recuperar o idealismo político vivido na época.  Talvez não seja de todo despropositado dizer que o filme vive no passado, mas vamos por partes. Primeiro, e acima de qualquer outra coisa, está o cinema, e tudo aquilo que ele arrasta consigo, especialmente para este grupo de jovens. Como se nada mais importante existisse para além do cinema. Para esses jovens o cinema é uma experiência visceral, e assume uma posição vital, como se a vida existisse para o imitar, para o reproduzir, e não ao contrário. Daí que por vezes possa tornar-se bastante desconfortável assistir o filme, por que Bertolucci leva esta ideia até às últimas consequências, ou seja, do cinema não vêm apenas o maravilhamento e a magia, mas vêm também os desejos e as frustrações sexuais tornando-o necessário num assunto de vida ou morte, e estes jovens leva-o até as últimas consequências, 

                                             

Dica de Filme: Pink Narcissus

James Bidgood diretor do filme, não poupou detalhes do imaginário erótico de um adolescente incontido no terreno da fantasia e imprimiu em sua obra, em momentos críticos, uma linguagem poética, vibrante e de incrível beleza. Original de 1960, rapidamente tornou-se um marco do cinema gay na década de 70. Músicas e cores vibrantes, nus masculinos delirantes, as veias do personagem de Bobby  Kendall pulsam alucinadamente durante sua viagem erótica em corpos de homens dominadores, másculos, gladiadores, árabes e cowboys. Obcecado pela juventude eterna, o personagem de Narcissus explora todos os arquétipos do jovem gay e seus mais viscerais desejos. Passando do extravagante pelo épico ao underground, a mistura de estilos serve para ilustrar com bastante precisão o encantamento pelo nu masculino e sua carga de homo erotismo que imperam no universo homossexual.  

Download Aqui

Dica de Filme: À Flor da Pele (Douches Froides)

Dois garotos e uma jovem, estudantes de um mesmo colégio, cada um de uma classe social diferente, exploram um relacionamento diferente à medida que atingem a vida adulta. À flor da pele é um filme francês que narra um triângulo amoroso sem regras e nem tabus, sendo que os sentimentos dos envolvidos estão a flor da pele, por isso o nome do filme. Aproveitar a vida é tudo que esses três jovens desejam. Sem dúvida trata-se de um filme ousado e em alguma medida perturbador, mesmo assim é um excelente filme.
Avaliação do Blog: 
Um filme muito bom, apesar do final vago, mas nada que apague o que já foi construído. Uma boa sacada do filme para retratar os hormônios tão aflorados quando somos jovens, são os judocas sarados, que estão sempre aparecendo em lutas bem "pegativas", ou no clima intimista do vestiário, além de claro os belos protagonistas! Um trio de atores muito bem escolhidos. Na época do seu lançamento em 2005, o filme ganhou status de polêmico. Não concordo. O que existe é o nú frontal e a relação aberta entre os jovens. Nada demasiado. Ele é totalmente coerente ao apresentar essas polêmicas, pois relacionou muito bem à descoberta do sexo com as novas experiências (Ménage à trois). Com certeza Douches Froides é um filme para ser visto!! 

Dica de Filme: 20 Centímetros

Esse filme espanhol apresenta o dia-a-dia de um travesti cuja maior ambição é realizar uma operação que lhe permita mudar de sexo. Com um olhar irreverente e desregrado sobre o submundo habitado por aqueles que estão a margem da sociedade, onde subsistir está longe de ser uma garantia e os sonhos de prosperidade dificilmente se tornam realidade. Embora ofereça um retrato seco e realista do meio em que se centra, é frequentemente contaminado por delirantes e imprevisíveis momentos cômicos. Focando a obstinação de Marieta em se livrar dos seus 20centímetros que a impedem de se tornar a mulher que sonha ser. Esse filme recupera alguns traços do cinema de Pedro Almodóvar, recorrendo a uma saudável combinação de melodrama e humor negro centrando-se nas experiências dos rejeitados e desprezados pela sociedade. Esse filme é muito interessante e arrisco em dizer único, afinal não conheço outro filme com uma prostituta travesti narcoléptica rodeada por uma série de personagens secundários não menos peculiares. O que eu mais gostei foi a pergunta que o filme traz: Qual é o tamanho da sua felicidade ehehehe

Dica de filme: E a sua mãe também

Irreverente e comovente, esse filme explora o valor da amizade, das relações , do auto-conhecimento, do sexo e da essência da vida. Esse filme foi um grande sucesso, tornando-se ícone do cinema mexicano. E a sua mãe também, trata-se de uma obra que consegue perpassar os dilemas e conflitos individuais, assim como as contradições sociais de um país inserido na globalização, mas ao mesmo tempo, repleto de regiões que ficam apartadas desse processo. Julio e Tenoch são dois amigos de 17 anos que embarcam com uma mulher mais velha numa viagem pelo México, em busca de férias paradisíacas. Com o decorrer da viagem ps confrontos são inevitáveis, pois ambos sentem-se apaixonados pela mesma mulher. Mas o que nenhum deles imagina são as experiências que vão aprender com esta nova etapa das suas vidas, assim como as descobertas sobre eles próprios. O papel do narrador é uma das mais brilhantes características do filme. A narração é feita em terceira pessoa, de forma sóbria e comedida, dá a visão individual e o contexto social. Portanto, esse filme é imperdível, vale a pena conferir!!

Download AQUI

Dica de Filme: Chuecatown

O filme chuecatown foi o filme escolhido para abrir o 12° Queer Lisboa, e trata-se da história de Victor, que trabalha em uma agência imobiliária no conhecido bairro madrileno Chueca. Victor esconde um terrível segredo: consegue disponibilizar apartamentos para venda matando as proprietárias idosas, e depois remodela e decora os apartamentos para casais gays com grande poder de compra. O seu objetivo final é transformar a Chueca numa espécia de Soho londrina. A vítima mais recente de Victor surge no apartamento ao lado do de um casal gay, Ray e Léo. Ray herdou o apartamento da vítima e oferece-o de presente a Antônia, sua mãe. Antônia está sempre intrometendo-se na sua relação com Léo, que despreza. A Porém a inspetora Mila, uma mulher excêntrica com muitas fobias, e o seu filho Luís estão investigando o assassinato, enquanto Victor seduz Léo de forma a ganhar acesso ao apartamento para poder matar Antônia.

OBS: Bom caros leitores eu sempre disponibilizo o link para download ou um link para assistir on-line, porém o Megauplod e o Megavideo estão fora do ar, não sei bem por que mas tem apenas um recado do FBI proibindo o acesso a página, acho que tem alguma coisa a ver com a lei anti pirataria dos EUA. Mas para quem conseguir baixar esse filme vale a pena :)

Dica de Filme: La piel que habito

O que eu posso dizer sobre o filme sem contar quase nada de relevante é que ele estrela Antonio Banderas (junto com Almodóvar, depois de 21 anos) no papel do cirurgião plástico aposentado Robert Ledgard. Ledgard abandonou a profissão e montou um laboratório em casa para desenvolver uma pele resistente às mais diversas ameaças. Em sua casa, moram sua empregada Marilia (Marisa Paredes) e uma misteriosa mulher que ele usa como cobaia, chamada Vera (Elena Anaya). 

Durante algo como 40 minutos no início do filme, Almodóvar comanda esse filme como se fosse um labirinto em que o todo é escondido por trás de pistas colocadas aqui e ali mas nunca verdadeiramente revelado. Em determinado momento, fazendo uso de um bem construído e longo flashback, as peças começam a se encaixar nesse quebra-cabeças cinematográfico. Por isso é que eu acho que essa confusão inicial precisa ser preservada para que o espectador a sinta ao menos uma vez, ainda que esse filme mereça ser visto novamente.

A Pele que Habito reúne elementos de filmes de horror, de comédia de humor negro e dramas macabros. Esqueçam os romances flamejantes e cores fortes que, de certa forma, tornaram-se marcas registradas do estilo Almodóvar de filmar. Imaginem, somente, uma espécie de pout pourri das cenas mais bizarras e doentias dos filmes anteriores do diretor costuradas em um filme que vai ganhando coerência bem aos poucos. Tenho certeza que alguns vão se incomodar com o tom "engraçado" que Almodóvar empresta a algumas cenas, especialmente quando a natureza do filme é revelada. Mas, nesse aspecto, o diretor manteve-se fiel ao que sempre fez e parte para realmente nos deixar inquietos com a maneira aparentemente (é só aparência mesmo) que trata determinados assuntos.Mas A Pele que Habito é, obviamente, mais do que a soma de suas partes e acaba se revelando, talvez, como a melhor obra de Pedro Almodóvar, certamente um dos grandes filmes de 2011.

Download AQUI

Dica de Filme: La historia oficial

Para quem gosta de história esse é um excelente filme. A história oficial retrata a reabertura política argentina após os sete anos de regime militar, apontando como uma mentira pode se tornar uma história oficial, na trama encontramos diversos elementos como o trauma dos torturados, os sequestros de crianças, as manifestações das madres e das abuelas de la plaza de mayo, do esquecimento do passado recente, entre tantos outros elementos presentes nos anos pós ditadura militar. Esse filme foi ganhador do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1985, ganhador do Globo de Ouro e diversos prêmios no festival de Canes. 

Download AQUI

Dica de Filme: Food, INC.

Sucesso internacional de público e crítica, esse forte e polêmico documentário apresenta a realidade por trás das indústrias de alimentos, que dificultam ao máximo que os consumidores saibam a verdadeira origem do que estão comprando e ingerindo. A verdade que a indústria pretende esconder a todo custo é baseada em um cenário perverso. Esse documentário representa o cenário norte americano, mostrando que a sua indústria agrícola é subsidiada para comercializar milho a baixo do custo de produção - os agricultores do México e dos países pobres do mundo morrem de fome porque não conseguem competir. Os agricultores americanos  endividados até às orelhas deixaram de ter poder de escolha, criando uma relação de dependência com as grandes companhias como Monsanto, Tysen, Cargil entre outras gigantes químico/alimentares. Os trabalhadores são explorados e usados de formas inadmissíveis, isso em um país dito "civilizado" e livre. 

Muito embora a realidade seja americana ela se aplica perfeitamente no Brasil, pois essas mesmas companhias agem no Brasil. Além disto muitas empresas brasileiras utilizam dos mesmos mecanismos para estabelecer uma relação de dependência dos produtores agrícolas. Esse documentário foi indicado ao Oscar em 2010 na categoria melhor documentário, é um excelente filme que nas palavras do próprio diretor vai fazer você mudar a sua forma de comer, pois se você ainda acredita nas imagens das belas fazendas estampadas nas embalagens da comida que você compra nos supermercados, assista esse filme. 

Download AQUI

Dica de Filme: Soul Kitchen

Música, boa comida e dois dedos de non sense sempre podem fazer a vida muito mais  divertida. E é essa mistura que o espectador poderá encontrar em Soul Kitchen (2009), filme do diretor turco-germânico  Fatih Akin.  Uma coisa é fato: foi a primeira vez que ri de um filme alemão. O protagonista é o grego Zinos, imigrante que tem um restaurante de qualidade duvidosa – para dizer o mínimo – em um bairro do subúrbio em Hamburgo, na Alemanha. O estabelecimento, Soul Kitchen, foi assim batizado por conta da trilha sonora que embala o lugar. Zinos leva a vida numa boa, mas quando sua namorada decide ir morar na China, a vida dele vai pro brejo de vez. O irmão, que é presidiário, pede para trabalhar de fachada no restaurante para conseguir benefícios na condicional.  Zinos contrata um novo e excêntrico cozinheiro que passa a preparar pratos sofisticados e “fazer comida com alma” no Soul Kitchen, mas que consegue ser um fracasso retumbante e esvazia as mesas do lugar. O grego também arruma uma baita dor nas costas que o impede de andar direito, e como se não bastasse, entra em cena um ex-colega de escola, hoje um corretor de imóveis mafioso, que se interessa em comprar a propriedade para demolir o local. Mas Zinos não quer se desfazer do lugar, que apesar de tudo, é a única coisa que ele tem. De repente, o que menos se espera acontece: o Soul Kitchen se torna um sucesso, referência de gastronomia e espaço para se dançar boa música. E é justamente quando tudo parece estar ótimo que vai começar  uma grande confusão!!!!

Eu recomendo esse filme, por que é mais um belo filme alemão. No início parece mais um drama, mas com o desenrolar da história é que vamos vendo o quanto cômico que ele é, mas o diferencial é que não é uma comicidade boba, mas sim uma comicidade inteligente.


DOWNLOAD

Dica de Filme: Ciao bella

As vezes as maiores decisões da vida são feitas ao dezesseis anos. Mustafa Moradi está querendo encontrar uma namorada. O problema é que as meninas sempre o vêem como um grande amigo, e nunca como um possível par romântico. Até que Mustafá tem uma grande idéia: fingir ser italiano. Mustafá é Mustafá em sua casa, e Mássimo quando está na rua. Ciao Bella é um filme que aborda sem tabus e preconceitos a iniciação sexual na adolescência.

Eu assiste esse filme no final semana, e recomendo ele, pois é um belo filme sueco, com uma linda fotografia. Além de abordar de forma super romântica os conflitos e os romances da adolescência, e também a descoberta da sexualidade, tanto heterossexual quanto homossexual. 
            

      DOWNLOAD

Dica de filme: 'Howl'

O filme cobrirá um trecho da vida do poeta Allen Ginsberg, quando um processo foi movido contra ele, acusado de pornografia por uma de suas obras na década de 50.Uma história real de um poeta que teve que enfrentar a justiça para lançar o seu livro que era considerado obsceno, mas que na verdade só contava a sua vida.Em contra partida o filme conta a história do poeta, suas inspirações e seus escritos."Howl" é uma das obras que definiram a geração beat, ao lado do romance On the Road, deJack Kerouac. Escrito em 1955, contém referências a práticas sexuais que motivaram, dois anos depois, um processo por obscenidade contra Lawrence Ferlinghetti, dono da City Lights Bookstore, editora que publicava nos EUA a coletânea que continha o poema.Os documentaristas Rob Epstein e Jeffrey Friedman escrevem essa versão ficcionalizada da história e também são produtores e diretores do filme. Estreantes como diretores em ficção, os dois foram procurados pela Allen Ginsberg Trust para realizar o filme, que comemora (ainda que um pouco atrasado) o 50º aniversário de "Howl".

                                Download Aqui 

Dica de Filme: Zuzu Angel

Sinopse: Brasil, anos 60. A ditadura militar faz o país mergulhar em um dos momentos mais negros de sua história. Alheia a tudo isto, Zuzu Angel (Zuleika Angel Jones ), uma estilista de modas, fica cada vez mais famosa no Brasil e no exterior. Sua lista de clientes incluía grandes celebridades internacionais da época, como Joan Crawford, Kim Novak e Liza Minelli. Suas matérias-primas iam de panos de colchão e chita a pedras preciosas, e o anjo era a logomarca de sua confecção. Nos anos 60, Zuzu conquistava páginas inteiras em grandes jornais norte-americanos como The New York Times e The New York Post.  Paralelamente seu filho, Stuart, ingressa na luta armada, que combatia as arbitrariedades dos militares. Resumindo: as diferenças ideológicas entre mãe e filho eram profundas. Ela uma empresária, ele lutando pela revolução socialista. Numa noite Zuzu recebe uma ligação, dizendo que "Paulo caiu", ou seja, Stuart tinha sido preso pelos militares. As forças armadas negam e Zuzu visita uma prisão militar e nada acha, mas viu que as celas estavam tão bem arrumadas que aquilo só podia ser um teatro de mau gosto, orquestrado pela ditadura. Pouco tempo depois ela recebe uma carta dizendo que Stuart foi torturado até a morte na aeronáutica. Então ela inicia uma batalha aparentemente simples: localizar o corpo do filho e enterrá-lo, mas os militares continuam fazendo seu patético teatro e até "inocentam" Stuart por falta de provas, apesar de já o terem executado. Zuzu vai se tornando uma figura cada vez mais incômoda para a ditadura e ela escreve que não descarta de forma nenhuma a chance de ser morta em um "acidente" ou "assalto".

Comentário: Zuzu Angel trata-se de uma produção nacional e conta a história real de uma mãe que perdeu seu filho para a ditadura militar instaurada no Brasil em 1964. Eu não gosto de filmes que se propõem apresentar uma verdade, filmes sempre são romantizados, pois a intenção não é mostrar os fatos históricos, mas utiliza-los como um enredo. Porém um fato que é muito bem abordado pelo filme são os desaparecimentos, durante a ditadura era muito comum o sequestro de pessoas que lutavam contra o regime, depois do sequestro vinham as torturas, o assassinato e por final o estado considerava o individuo desaparecido, livrando assim o regime de qualquer culpa, pois se não existe um corpo não existe provas. Até hoje a maioria das vitimas da ditadura são consideradas desaparecidas, pois livra o Estado de possíveis indenizações aos familiares, é por isso também que os aquivos da ditadura não são abertos, além disto a não abertura desses arquivos preservam a identidade de muitos torturadores que ainda estão vivos, ocupando importantes cargos em nosso país. 

Download AQUI

                                                           Ou Assista on line

Dica de Filme: Fogi is a Bastard

Beni é um adolescente fascinado por Fogi, o vocalista de sua banda de rock favorita. Ele acompanha os shows e tenta contato com o ídolo até que um dia é bem sucedido. Apartir daí os dois se envolvem em uma relação que acaba se tornando muito mais do que apenas um jogo sexual. No entanto, as drogas, como na maioria dos ambientes rock`n roll dos anos 70, marcam com força sua presença e acabam entrando no meio dos dois. O filme é excelente, bem ambientado e desenvolvido. Os atores são lindos e as cenas de sexo, luxuriosas. Roteiro muito bom, lembrando Christiane F., não só pelo ambiente rock`n roll e pela questão das drogas se impondo no meio de um casal, mas também por causa da trilha sonora, com Lou Reed, Iggy Pop e Patti Smith. Há ainda alguns elementos bem inteligentes, como a presença de submissão, as cenas de alucinação de Beni, etc.

         Download Aqui 

Otto; or, Up with Dead People

Um jovem zombi chamado Otto surge numa remota cidade, não faz ideia de onde veio ou para onde vai. Depois de pedir carona para Berlim e abrigar-se num parque de diversões abandonado, começa a explorar a cidade. Depressa descobre uma cineasta underground, Medea Yarn, que começa a fazer um documentário sobre ele, com a ajuda da namorada Hella Bent e do irmão Adolf, que opera a câmera. Entretanto, Medea está tentando terminar Up With Dead People, o filme político-porno-zombie épico que está fazendo há anos. Ela convence a sua estrela, Fritz Fritze, a deixar o vulnerável Otto ficar no seu quarto de hóspedes. Quando Otto descobre uma carteira no bolso das suas calças contendo informação sobre o seu passado, antes de ter morrido, começa a recordar alguns detalhes, incluindo memórias do seu ex-namorado Rudolf. Combina encontrar-se com ele na escola onde se conheceram, com resultados devastadores.

Olha o filme não é dos melhores, é bem trash, mas eu indiquei ele por que curto esses filmes alternativos, quase que caseiros, para quem curtir também assista-o. 

Download  Aqui 

Dica de filme: E a Vida Continua

Nesta estória real, com elementos ficcionais, Modine(de Asas da Liberdade) interpreta o médico Don Francis. Pesquisador incansável, ele foi um dos primeiros a desconfiar do caráter epidêmico da estranha doença, detectada incialmente entre os homossexuais no final dos anos 70. O filme, sobretudo político, denuncia o descaso das autoridades governamentais diante de uma ameaça mortal. Ataca também o comportamento antiético do pesquisador americano Robert Gallo, que disputava com o francês Luc Montagnier a primazia na descoberta do retrovírus causador da AIDS. Emoção para valer, num trabalho elucidativo e da melhor qualidade. Nesta adaptação feita para a TV a cabo do best seller do jornalista Randy Shilts, o primeiro profissional a se preocupar exclusivamente com a questão da AIDS (pois ele faleceu, vítima da doença, em fevereiro de 1993).

Download Aqui 

Filme: Contracorriente

Dirigido pelo peruano Javier Fuentes-León, o longa Contracorrente já recebeu mais de 30 prêmios em eventos de cinema pelo mundo, a maioria por voto do público, como nos festivais de Sundance e Miami. A trama ambienta um peculiar triângulo amoroso no litoral do Peru, com referências à Dona Flor e Seus Dois Maridos e abordando assuntos como tradições, religião e aceitação da sexualidade.

Mariela (Tatiana Astengo) está prestes a ter seu primeiro filho com o pescador Miguel (Cristian Mercado). O casal vive em uma pequena comunidade pautada por tradições religiosas e na importância de manter as aparências. Assim como os demais moradores, Mariela demonstra incômodo com a constante e misteriosa presença do fotógrafo forasteiro Santiago (Manolo Cardona), que se mudou para a vila e passou a fotografar o cotidiano dos moradores, além de manter um secreto romance com Miguel.

Além de Dona Flor e Seus Dois Maridos, a novela brasileira Direito de Amar, de 1987, é outra referência presente no longa.  O filme foi escolhido para abrir o 18º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual, e levou o Coelho de Prata para Melhor Longa-Metragem, também por consagração popular.

Eu Assisti esse filme e recomendo a todos, é lindo, emocionante, final surpreendente e com uma bela fotografia. 

BAIXAR AQUI

Dica de Filme: Les Chansons d'amour

Desde as primeiras cenas de Canções de Amor, Christophe Honoré deixa bem claro em qual terreno o espectador vai pisar. O diretor quer contar uma história romântica como tantas outras. Só que inverte papéis, acentua a tonalidade GLS e usa cantoria no lugar dos diálogos. Embora estranho e inusitado à primeira vista, não é preciso ir muito longe para saber sua fonte. A inspiração vem do musical e ícone do cinema francês Os Guarda-Chuvas do Amor (1964), de Jacques Demy, referência na carreira do realizador. Ator-fetiche de Honoré, com quem trabalhou em Ma Mère (2004), inédito no Brasil, e no drama Em Paris (2006), Louis Garrel interpreta Ismaël. O rapaz vive um impasse afetivo. Apaixonado pela namorada, Julie (Ludivine Sagnier), tem de dividi-la com Alice (Clotilde Hesme). O triângulo amoroso sofrerá uma ruptura na primeira parte do roteiro - em outras duas serão abordados a ausência do amor e o recomeço da paixão, agora entre dois homens. Honoré foge do sentimentalismo barato e tem olhar clínico para registrar Paris, aqui sob o céu cinzento do inverno. Sublinhada por catorze melodiosas (e muitas vezes tristíssimas) canções de Alex Beaupain, a fita flagra romances, digamos, mais modernos. Mas sob o encanto e o arrebatamento dos folhetins do passado.

BAIXAR AQUI

Quarta do Cinema: STRAPPED

Neste drama, um jovem torna-se um prostituto atraente no corpo, na personalidade afável e eficiente no sexo. Mas ele começa a olhar para si de uma forma diferente numa noite de tempestade, perdido num prédio de apartamentos labirínticos...

Foi a unica sinopse que eu encontrei, mas pelas críticas que eu li parece ser um filme legal, com uma boa reflexão, eu ainda não tive tempo de assistir, mas mesmo assim sem poder dar uma opinião sobre o filme, estou postando ele. Quem já tiver assistido, por favor de a sua opinião!!!

Clique Aqui Para Download